Jedes Jahr wird die polnische Independent-Musik interessanter, abwechslungsreicher und wiedererkennbarer. Von Primavera bis SXSW rocken polnische Künstler die Musikfestivals der Welt. Culture.pl präsentiert die Top 10 polnischen Vertreter der Indie-Szene:
1. Die Kurden
Polens wohl energetischste Rockband im Moment, sie mischen Garagen- und Punk-Musik mit NYC-geborener No-Wave. Ihr Klang ist weder monoton noch vorhersehbar. Neben Gitarre und Schlagzeug wird ihr einzigartiger Klang von einer Bassklarinette und einem Tenorsaxophon erzeugt. Ihre skurrilen Kassetten- und Vinylcover sind Illustrationen des Comiczeichners Janek Koza. Das US-Label Bat Shit Records hat kürzlich sein Debüt auf Vinyl veröffentlicht. “Das perfekte Album zur Ergänzung einer Welt, in der die Dead Kennedys ohne Jello Biafra und einen Glenn Danzig, der dem verstorbenen, großartigen Sam Kinison ähnelt, besser dran sind. Die ersten LPs waren sofort ausverkauft.
2. Das KDMS
Manchmal klingen sie so, als hätten sie in den 80er Jahren in einem New Yorker Club gespielt, bei anderen schafft das Duo Instrumental House, oder sie wenden sich dem schmutzigen, digitalen Sound von Nu Disco zu. Kurz gesagt, sie kennen keine Grenzen, wenn es darum geht, Clubmusik zu mischen.
3. Verzauberte Jäger
Ihre verträumten Akustiksongs erinnern an nordamerikanische Folk-Diven und Barden und gleichzeitig an US-Psychedelic-Bands. Die Arrangements ihrer musikalischen Miniaturen – Lieder dauern in der Regel etwa zweieinhalb Minuten, die längsten etwa vier Minuten – sind bescheiden und phantasievoll und verdanken viel der Flöte, die die Atmosphäre ihrer Musik unwirklich macht und einen Hauch von Märchenzauber vermittelt.
4. Ed Wood
Musikalische Wut und Schmutz in einem: umgelenkte Gitarren, summendes und summendes Geschrei unter der Leitung von Kuba Ziołek’s’s melancholischer und klagender Stimme. Ed Wood ist nur eine von Ziołek’s’s Bands – er spielt Black Metal, Folk mit der Band Stara Rzeka/Old River und tritt mit T’ien Lai auf, die musikalische Inspiration in der jüdischen Mystik finden. In einem Satz offenbart Ed Wood die brutale Seite der polnischen Musik.
5. Drekoty
Die drei Künstler Ola Rzepka, Magda Turłaj und Zosz Chabiera zeichnen sich durch ihre ungezähmte Energie und ungewöhnliche Instrumentenauswahl aus. Um ihre CD aufzunehmen, benutzten sie eine Reihe von sowjetischen Venta-Kirchenorgeln, ein verstimmtes Klavier, Geigen und eine Zither, um nur einige zu nennen. Ihre besonders farbenfrohen Texte könnten sogar Lust auf Polnisch machen.
6. kIRK
Die Band wurde von der Patin der experimentellen Musik, Mary Anne Hobbs, der Verfechterin des Dubstep- und Grime-Genres, handverlesen. Sie spielen auf der Trompete, dem Grammophon, Synthesizern und Samplern. Ihre Musik wird von freier Improvisation getrieben. Obwohl sie sich weigert, sich in eine Schublade stecken zu lassen, tendiert ihre Musik derzeit zu Hip-Hop und Dub.
7. Mikrokolektyw
Ihr zeitgenössischer Jazz ist bestrebt, die Form zu reduzieren und gleichzeitig improvisiert zu bleiben. Sie arbeiten eng mit dem Bassisten und Komponisten Joshua Abrams zusammen, der seit 15 Jahren in der pulsierenden Musikszene Chicagos lebt. Die Tatsache, dass sie die ersten europäischen Künstler sind, die von den legendären Delmark Records – einem der ältesten unabhängigen Jazzlabels in den USA – veröffentlicht wurden, ist eine Empfehlung genug.
8. RSS B0YS
Es gibt einen Trend unter den zeitgenössischen elektronischen Musikern, anonym zu bleiben – die Künstler hinter Burial und Drexciya, um nur zwei zu nennen. RSS B0YS ist ein weiteres mysteriöses Duo, das sich angeblich während einer Reise nach Afrika getroffen hat. Wir wissen nur, dass sie für das Plattenlabel mik!musik aufnehmen. Ihre schwere, dicke, rhythmische Musik geht in Richtung Elektro, manchmal House und Techno.
9. Napszykłat
Das Duo von Poznań (Robert Piernikowski und Marek Karolczyk) kreiert experimentelle Musik, die sich zwischen Electronica und Hip-Hop-Akustik bewegt. Beunruhigende musikalische Texturen treffen auf abwechslungsreiche Rap-Stile. Ihre Live-Acts erweckten das Publikum im Primavera Sound in Barcelona und auf dem renommierten texanischen Festival SXSW zum Leben. Ihre jüngste Veröffentlichung, Kultur Shock, wurde als “ein Kampf zwischen lauter westlicher Kultur und undefiniertem Mittel- und Osteuropa” beschrieben. Humbling, Synthie Buzzing, Vinyl Crack, Field Recording von nicht existierenden Orten singt und undefinierte Hip Hop Verse”. Sie nahmen ein Stück mit Dälek auf – dem Urvater der Verschmelzung von experimenteller Musik und HipHop.
10. Warschauer Dorfkapelle
Eine Band, die Einflüsse aus der traditionellen polnischen Musik nutzt, um, wie die New York Times es ausdrückte, “Cutting Vocals, Meshed Fiddles, Trance-Echos und unheimliche perkussive Sounds” zu kreieren und zu beweisen, dass die ganze Welt ein globales Dorf ist. Zu ihren weiteren Inspirationen gehören der pakistanische Qawwali-Meister Rahat Fateh Ali Khan, die Sex Pistols, Bob Marley und Mari Boine, der norwegische Musiker, der dafür bekannt ist, den traditionellen samischen Liedern namens yoiks Jazz und Rock hinzuzufügen – und Muddy Waters zu spielen.
Diese Liste ist eine Zusammenarbeit zwischen culture.pl und deutscheonlinecasino.de.